遵循剧种规律 潜心钻研创作——从第十六届中国戏剧节谈起

智联忠遵循剧种规律 潜心钻研创作—从第十六届中国戏剧节谈起第十六届中国戏剧节由中国文学艺术界联合剧作家就是这一领域的思想家，因而必须扎实地潜会、中国戏剧家协会、福州市、福建省文入广阔的社会生活中，体验生活的酸甜苦辣，触摸化和旅游厅、福建省文学艺术界联合会共同主办，众人的情感世界。这种生活既包括当下的现实生活，于2019年10月26日至11月12日在福州成功举办，又包括纳入创作领域的历史生活，是戏剧创作的根主题为“追梦新时代 经典共传承”。30台参演剧目基，否则只能成为无端臆想，甚至胡编乱造。展现了“三并举”的重要方针，集中反映了近年来剧作家陈明认为现代戏创作最重要的就是对生戏剧创作的整体面貌，包括滑稽戏《陈奂生的吃饭活的独特发现，要把自己融入生活，还要练就提炼问题》、河北梆子《人民英雄纪念碑》、评剧《藏地生活的本领，提炼出构成生活的要素。他创作的淮彩虹》等19部现代戏；淮剧《武训先生》、豫剧《张剧《鸡毛蒜皮》是关注联产承包责任制时期农村道伯行》、黄梅戏《不越雷池》、闽剧《龙台驸马》等德缺失的作品，《十品村官》对农村留守问题率先以8部新编历史剧，莆仙戏《踏伞行》、闽剧《红裙记》、戏曲的方式进行思考，历史题材的淮剧《送你京剧《玉簪缘》等3部改编传统戏。过江》是其近年来的又一部视角独特的新作。南京戏剧节精心组织了多项配套活动，主要包括：渡江战役纪念馆的一幅照片—《我送亲人过大江》，2019年福州闽剧节、闽台交流合作剧目暨福建优秀激发了陈明对“百万雄师过大江”的诗意畅想：“在剧目展演，参演剧目评论会、参演剧团媒体见面会、渡江战役这个背景下，把一个江边女性的人生经历、戏剧赏析系列活动、闽剧文献展和戏曲音乐创作高命运沉浮、情感抉择，有机地植入坚定的信仰峰论坛、戏剧创作高峰论坛、2019闽派戏剧人才培与常人俗情事理之中。”剧目将历史的发展走向与小训班等。这些活动既各自又交相辉映，让剧目人物的命运变幻有机结合起来，传递出为国家付出演出与研讨评论互动，戏剧创作与人才培养并行，牺牲、创造历史的普通人民平凡而伟大的举措和生在回望历史与思想争鸣中砥砺前行，重视理论评论动感人的形象，体现了作家独特的艺术发现。的作用、增强戏剧节的学术气质，促使戏剧届进一滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》以身患癌症晚步关注剧种的创作规律，聚焦创作的核心问题，展期的陈奂生喃喃自语着看似颠来倒去却意味深长的开深入研究评论。话—“吃饭是个问题，问题不是吃饭，不是吃饭问题……”开场，既简单直接又引起观众丰富的思长期全身心观察体验生活，表达独到的考，可谓一部生活气息浓郁、洞见深刻独到、构思生命感悟，展现独特的时代精神新颖别致的具有批判意识的喜剧。改革开放四十年来，陈奂生与时代同生共长，从一个光棍“漏斗户”越来越多的事实证明：一部戏剧剧目无论唱腔变成了儿孙满堂、有些家产的老人，然而无论贫穷音乐多么好听、演员水平多么高、舞美多么精致、与富足有一件事情却贯穿其生活始终，那就是“吃宣传多么到位，如果剧本不过关戏一定不成功。剧饭”。剧作家围绕陈奂生和他的3个子女在各重要历本作为一剧之本，是创作的最根本的原点，优秀的史时期的土地、粮食、吃饭问题，探索人的命运百有据态，关注吃饭问题、诚信问题、承诺问题、良知问题、精神问题、焦虑问题等中国农民四十年的心路历程。剧作家王宏与张军，聚焦土地与粮食的转变对农民命运和生活的影响，通过陈奂生晚年对其一生的回溯透射出自己对过去乃至当下，对农民以及所有老百姓对生活及社会的深沉理解和认识。戏的结尾：“村民陈奂生走了，离开了他又爱又恨的乡 土……他什么都没有带走，又似乎带走了太多的东西……关于土地与吃饭的问题……”，余音依然是无限的思考。淮剧《武训先生》致敬“千古奇丐”不言放弃、乐观善良、备受欺凌却矢志不渝创办义学的伟大执着的精神；莆仙戏《踏伞行》通过展示男女不同的心理特点，告诫世人试探、说谎、执着、较真等乃人性潜在的内心痛苦与悲剧的根源；越剧《林巧稚》展现的是“万婴之母”林巧稚的爱国情怀和大爱精神。又如豫剧《张伯行》、川剧《江姐》等剧目都体现出作者对不同题材、不同人物和历史事件的戏剧把握，充溢着不同的思考认识。弃，或嘲笑，或打骂，让他学爬，活吞蝎子和蜈蚣，给人当毛驴来骑，武训在拳脚相加中满地找钱。这一幕幕带给观众的是一阵阵的寒凉与痛楚。莆仙戏《踏伞行》第二折，早有订亲但未曾谋面的刑部主事之子陈时中和将门小姐王慧兰，二人住在店中逐渐熟悉，慢慢地怀有好感直至王慧兰有心去试探陈时中人品，这段戏是全剧大转折之处，在特定的情境中精准地表现出男女的不同心理。男人的谎言放纵，女人的多疑、猜忌、苛刻，人与人各自的小心思等都蕴含在戏中。京剧《陈毅回川》中陈毅到高产卫星坡了解土地生产情况体现他实事求是的作风，对疯子胡世良客客气气，傍晚与妻子张茜去探望师娘，是他不忘恩情、亲近百姓的表现，彰显着个人的品格。话剧《柳青》中柳青辞去县委副职务，举家搬迁到皇甫村和农民打成一片、在农村集市上和卖鸡的妇女练习“捏码子”；滇剧《回家》中残障人福生毅然把自己的房子让给苏天睿一家住，并默默地照顾着老两口，这些作品中的情节事件都蕴含着角色的个性情感，尤为感人。淮剧《武训先生》着重对题材进行艺术化加工，通过典型事件突出人物的思想情感和内在精神“求木之长者，必固其根本，欲流之远者，必浚其泉源”。文学艺术的根本是创作者丰厚的生命体验，不一定广博但必须深刻的生活经验，这是艺术生命力的不竭源泉。诚然，对于戏剧艺术的创作而言，对人生、时代、社会的体察与表达不仅仅针对编剧，导演、演员、唱腔设计、舞美设计等都要完成自我的体验和表现。淮剧《武训先生》是第十六届中国戏剧节上一部艺术形象饱满、舞台呈现别致，又饱含人生况味的新编历史剧佳作，甫一上演便产生强烈反响。该剧编剧罗怀臻强调：当代戏剧的快速发展是度的，一方面，剧作家需要跟上时代的脚步，另一方面，还要从观众的审美变化中去把握时代。要重视戏曲创作的当下感，首先是当下的价值观。剧中通过武训这个目不识丁的乞丐苍凉悲怆而又大义凛然的人生经历，吐露着自身对知识的崇高敬畏和对人生理想的执着追求。剧目注重淮剧的本体特征，通过文本、唱腔、表演、舞美等完成对人物舞台生命的孕育、生长，呈现了纯朴、简约的舞台质感和审美品位。武训在姨夫家劳作三年工钱被骗、恋人梨花被卖、受人侮辱欺凌、钱财一夜被盗等一系列的事件层层推进，第四场柳林乡村集市上武训乞讨、教训姨夫这段，场面丰富热闹又有无限的悲凉。随着一声内唱“太阳出来把路上”，武训身着丐装，手持铜勺，一路高蹈出场。这半痴呆半癫狂的武训我行我素，一文钱可以叫人一声爹，为了讨得钱任凭拳打脚踢，“不推不挡不躲不让满脸赔笑喜洋洋”。围观者或嫌深入研究剧种的艺术特色和创作规律，展现地方戏曲深厚的地域文化风格艺术的独特个性正是其散发夺目光彩的本质特征，也是文化多样性、艺术多元共存的前提。故而，戏曲艺术的创新发展、新剧目的创作，就不能不寻找自身内在的地域基因、乡音乡情、独特价值，让剧种特色得到充分保持和大力发扬。这看似直接明确的理念，其实在具体的传承创作中却并不理想，诸多新编剧目艺术性缺乏、观赏性不足的原因，往往在于此。晋剧，又名“中路梆子”，因其发展过程中吸收了晋中地区民歌、太谷秧歌等民间艺术养分，风格独具晋中地域特色。晋剧《起凤街》以太原起凤街莆仙戏《踏伞行》为当下改编传统戏创作及新上老字号“炝锅面馆”中普通百姓的家长里短，展编剧目如何发扬剧种传统提供了较成熟的创作经验。现了现代社会善良、温情的社会关系。剧本文学地该剧在表演上古朴细腻、剧种特色浓郁，这不仅来域特点突出、别有情趣，生活场景如吃面、喝面汤、自莆仙戏丰厚的艺术养分、剧本情节丰富且传奇性炒过油肉都是晋中日常，具有浓浓的三晋味道。在的架构，也得益于主创团队对剧种风格的深入认识、二度创作上，以谢涛为首的演员的唱腔、念白、舞精心的设计、打磨和精准表现。踏伞一折表演细腻台风貌、音乐等都有着醇厚的晋剧味儿，与地域风流畅、简约淡雅，别有独特韵味，深受大家的赞誉。土人情的相互滋养，晋剧高亢激昂又委婉细腻、唱通过对莆仙戏传统《瑞兰走雨》《益春留伞》中的旋肩、腔华丽的特点为剧目增添了别样风采。车肩、放肩、蹑肩、摇步、拖步、云步、蹀步等科歌仔戏《侨批》也是一部用地方剧种书写本土介巧妙的继承化用，精彩地演绎了舞台上“拖伞”“拾历史、展现人物命运的剧目。“侨批”作为华侨史上伞”“踏伞”“抢伞”“跪伞”等舞台动作和戏剧情的一个独特存在，凝结着闽南人为了生存下南洋谋节。这是全剧动作性、舞蹈性最集中、强烈的一段，生的一段苦难史和奋斗史。歌仔戏悠扬高亢、忧郁王慧兰作为少女的害怕、羞涩、无奈与陈时中实在、哀伤的艺术特点，加上闽南方言的音调韵味，让这善良、呆萌的性格外化得栩栩如生、情真意切。段历史内容与表现形式达到了契合。用乡音传递乡唱腔音乐的成功创作和演绎与精彩的演员表演情、乡愁与相思，一曲人生的苦难悲壮与夫妻、恋一样，对于一部剧目的精彩呈现来说同等重要。“戏人的情感交织碰撞，在鸭母笛的幽咽中击打着每一以曲兴，戏以曲传”“一唱遮百丑”“无曲不成戏”位听众的心，让观众也流着闽南人的泪水。选用歌等戏谚道出了戏曲唱腔音乐举足轻重的地位。姚剧仔戏来呈现，风格独树一帜，尤其突出的是闽南的《童小姐的战场》唱腔淳朴优美、节奏明快，富有乡历史与人情，这种人物的性格、情感特征的阐释，土气息和地域特色，与人物情感也很贴切；晋剧《起恐怕其他剧种是难以超越的。凤街》，青衣、花脸、小旦、小生等不同行当的搭配话剧《柳青》无论剧中人的生活、居所、饮食音色丰富、色彩多样，大段的独唱、对唱高亢激越还是衣着、行为习惯都充满着黄土高原上浓郁的陕又细腻圆润以及悠扬的甩腔、花腔，给人美的听觉西特色，尤其是丰富的方言语汇，如一搭（一起）、享受；《武训先生》《送你过江》两部淮剧唱腔旋律哈怂（坏人）、撩地很（好得很）、圪蹴（蹲）、瓜怂（傻流畅、委婉细腻、线条清新又活泼生动；评剧《藏子）等，一张口就活灵活现地描绘出陕西乡党的豪地彩虹》在音乐上做了探索，保留本剧种特色的同情与性格。《武训先生》宣称是对“都市新淮剧2.0”时对藏族文化进行了融合。时代的转型探索，其美学回归是乡土的回归，是对第十六届中国戏剧节是戏剧界21世纪第一个十地域文化风貌的坚持。诸如充满藏语风情和历史的年的回望与总结，诸多优秀剧目取得的突出成就和藏戏《六弦情缘》、浓郁巴蜀格调的川剧高腔《江姐》、宝贵经验，体现了戏剧创作的新成绩和新经验，同来自燕赵大地苍凉悲怆的河北梆子《人民英雄纪念时也是第二个十年的扬帆起航，是戏剧人对艺术创碑》、浸润着福州虾油味的闽剧《红裙记》、具有潮作规律的深刻总结与运用进行再度思考。当前戏曲汕地区语言特色的潮剧《红军阿姆》等剧目都代表舞台创作中还存在一些问题，如故事叙述不清晰、着不同的地域文化，在音乐唱腔上表现得尤为突出。结构松散、思想主题生硬、艺术性匮乏等，窃以为都与违背剧种创作的规律有关。戏曲的创作规律有大力弘扬戏曲的表演特质，创作出留得很多，而剧种内在的艺术规律是首要的，须以此来住、传得开的唱腔音乐统领整个创作。当其他的创作要求与其发生冲突矛盾时，必须让位于剧种的个性特征和规律，这是由研究戏曲史可以发现：戏曲剧种的诞生、发展、中国戏曲特有的剧种特性所决定的。当然，戏曲艺成熟是不断的吸收、相互交融和个性化的追求、强术是发展中的综合艺术，我们也决不能僵化思维、化、变革的过程，是普遍性与特殊性辩证统一的结顽固保守，需要不断吸纳新的元素、新的理念，推果。其独特的艺术风格一旦发展形成之后，往往有进新的发展、保持生命活力，深入研究剧种的历史着相对的稳定性和性，进而形成艺术创作上的和规律，明确自身继承与创造的艺术理念和发展思反作用—对传承创作产生格式风格上的内在要求。想，坚定不移地走出一条自己的路，迎接崭新的21戏曲艺术是综合性的唱念做舞并重的舞台艺术，其世纪20年代。表演、唱腔、音乐、语言等方面蕴含着不同地域文化空间的思想情感、心理素质、美学要求和欣赏习惯，可称之为地域文化特色。就最终的舞台呈现而言，演员的表演和唱腔音乐最能彰显这些特色，尤为值得重视。作者 福建京剧院三级文学创作有据