我学习书法的粗浅感想和体会是： 之袁州冬雪创作
一、以临为先
会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才干从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度.
我学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开端.既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖.但是，为主的应临古帖、名帖.这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”.在这方面先贤和当代大师们都阐述得很清楚，我们只要连系自己的实际情况照着做就好了.例如，明朝倪苏门在《书》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚根牢把，旦夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派.”启功大师在给书法高兴喜爱者的信中说：“‘取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣.’也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的.这其实不是我自己谦逊，因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好.学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣.我常教一些最初入门的青少年，索兴把我的字让他临，只一有些‘得劲’了，立即停止.”又说：“写帖主要抓布局，布局对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖.”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了.
临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题.《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我.”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不克不及老停留在“桥”和“船”上.帖临的象了，即“入帖”了，怎样才干“出帖”呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖停止临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不竭地实践和探索，渐渐形
成自己的特点和风格，这就是“出帖”了.
二、以勤为径
学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐.清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理.书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭露了书法家的广博胸怀和孜孜不倦的追求精力.他说：我练书法，颠末的是“五步炼狱”.龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先.帖拜名师，不慕虚名，凝思锤造.此为一.心慕手追，别开蹊径，独创一格.此为二.广纳、博取、能容，天地为师，人人为师.此为三.知识、人品、涵养与之并辉.此为四.悟性为第五.何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机.疾风骤雨张长史，落花飞雪僧平平易近，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗.顿悟原本勤中生，胸纳百川笔自逸.”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不颠末勤学苦练，不颠末深钻细研和认真地体验醒悟是不成能的.但是，光靠“闷着头”苦练也是不成的，还有一个学练的方法、窍门问题.著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的.学就是拿，拿就是学.要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老诚恳实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写欠好的.又说：马无夜草不肥，人无外财不富.就学习书法来讲，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来.不向外人学习，就不克不及丰富和造就自己.在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是关闭大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是常常拿.人，不从他人那边拿来宝贝是富不了的！由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的吃苦钻研精力连系起来，做到有才干而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才干在书法艺术方面才情火速，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来.
三、以情为基
对书法艺术的喜欢和高兴喜爱，是学好书法的前提和基础.对于一种好的书法碑本、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高.这就是感情所系，这就是艺术的魅力.没有这种高兴喜爱和感情，是无法学好书法艺术的.
书法是表示情感的艺术.不但在学习和欣赏书法艺术中要倾注人们的情感，而且在书法创作中同样地表示出人们的强烈情感.元人陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜怒哀乐，各有分数.喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽.情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变更无穷.”可见，情感因素在书法艺术中是非常重要的.
书乃心画，境由心造.书法家言恭达说：“功力和情性二者是相融通的，书法就是讲功力和情性.有很多老同志功底很好，但情性不成，写得很死、很板.功力是技法性的，情性是精力性的，这是两个分歧的层面.”这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来停止书法创作.这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩.所谓心手双畅，功情分身.使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、吐露气质、张扬个性和分散美感的生动过程.
四、以美为风
在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得雅观大方、活泼生动，让人感觉很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也感觉好看.有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服.对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然分歧的观点.这是欣赏者个人的高兴喜爱、水平和审美角度的差别.
学书法要不竭提高个人欣赏和评估书法作品的水平和才能.马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你自己就必须是一个有艺术修养的人.”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不克不及取舍，无力则不克不及自成一家.”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法高兴喜爱者是需要的，对于从事书法艺术者更为重要.只有不竭学习和丰富个人对书法艺术的知识，不竭提高文学、美学等方面的知识和修养，才干提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作才能.
要逐步确立个人书法的独特风格.书法艺术是随着社会、时代的发展变更而不竭发展前进的，每一个时代都有它自己的特点和风格，而风格是多样性的.这种多样性，反映了客观事物的情态和气势美的多样性，也反映了书法家的思想感情、生活经历、审美趣味、基本功力和创作才干.只有丰富多样的艺术风格，才干符合和知足欣赏者对艺术美的高兴喜爱和欣赏要求.因此，我们要在不竭学习和提高艺术功力和艺术修养的基础上，创始出有自己独特风格的门路来.
要在追求美的风格中不竭超出自我.在书法学习和创作中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”.看一幅书法作品美不美，既要看每一个字的形体布局，也要看整幅作品中是否有变更，结体、点划不类似，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬.由于每一个人高兴喜爱和审雅观的分歧，必定有各自分歧的观点、要求和追求.由此形成了各自分歧的艺术风格.从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，就是超出他人，独树一帜.这是宝贵的.但如果就此结壳，认为风格一定，练到头了，这种现象是恐怖的.书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术，不竭地超出他人、超出自我，才干从容地走进这一人类书法艺术的殿堂.