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《富春山居图》赏析
摘要：
《富春山居图》为黄公望晚年所画，历经多年，描绘了富春江的优美风景，该画内容优美，构思精巧，笔法老练，用墨讲究，有画中之兰亭的美称。此画一出无用上人就“顾虑有巧取豪夺”，果不其然，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。该画经历不凡，多少年来，仰慕追捧者众多，是我国国中珍宝。
关键词： 《富春山居图》 黄公望
一．现存图画简介:
现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图·剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为《富春山居图·无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。
二．历史背景：
《富春山居图》是黄公望为无用师和尚所绘，历经几年才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。1350年黄公望将此图题款送给无用上人，《富春山居图》便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”。不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。后来此图又出现在市上高价出售，敦
厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。之后《富春山居图》又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。
乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，证实是乾隆皇帝搞错了。
《富春山居图》久经磨难，终于得以保存下来。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。自此，完 整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。
三．作者简介：
山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自
然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。因此我们不得不了解黄公望其人。黄公望（1269——1354）原名姓
陆，名坚、字子久，号一峰是一个颇为传奇的人物,他的一生可以分为两个阶段,前半生做吏,50岁以后做道士。黄公望小时候父母双亡,成为一个孤儿,后来被过继给一位被人们尊称为“黄公”的老头。黄公看他聪明伶俐,特别喜欢他,就说“吾望子久矣”,因此给他取名为黄公望。
黄公望擅长书法、通音律、善诗词,小时就有大志。南宋灭亡后,文人的地位一落千丈。直到中年,他才在浙西廉访司当了一名书吏。后来上京到都察院,仍做书吏,经办田粮杂务。他的上司张闾是个贪官,就在元朝恢复科举那年,张闾案发,46岁的黄公望也受到牵连,被诬入狱。
出狱后,黄公望心灰意冷,做了道士,改号“大痴”,从此云游四方,以诗画自娱,并曾靠卖卜为生。《六砚斋笔记》中说,“黄子久终日只在荒山乱石丛木深筱中坐,意态忽忽,人莫测其所为”。
黄公望的学画生涯起步较晚,然而他绘山水必亲临体察,画上千丘万壑,奇谲深妙。其笔法初学五代宋初的董源,巨然一派,后受赵孟頫熏陶,善用湿笔披麻皴。黄公望擅长画山水,多描绘江南自然景物,以水墨浅绛风格为主。 《富春山居图》是黄公望为和尚无用禅师所绘的,始画于至正七年(公元1347年),于至正十年(公元1350年)完成,此时黄公望已经81岁。
四．作品赏析：
《富春山居图》作为画中兰亭，内容精炼传神，用笔老到，构思精巧。 《富春山居图》所绘内容为我国风景优美之地，“天下佳山水，古今推富春”，可见富春山景色之美丽。作者以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
《富春山居图》用笔熟练老到，不事雕琢，自然天成为万世所瞩目，不设色而使墨自具五彩。所画浓淡交错，光影变幻莫测。《富春山居图》在章法布局上 将五代、北宋的全景式 构图法与南宋的小景构图法相结合，有旷远不羁的情调，又有主次分明的优点。
《富春山居图》代表了元代山水画的写意技巧，也代表了当时文人的审美情趣，虽有富春山水的一般特征，却不是真山真水的真实复述，他给后人的感受不是明秀，不是雄伟，而是清灵脱俗的飘逸神采，这正体现了黄公望晚年出尘脱世的恬静心迹。 作者所画富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。
《富春山居图》 以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
为了画好这幅画，他常常不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才完成， 前后倾注了他大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出了黄公望的绘画艺术 特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。
通过仔细观看局部的《富春山居图》，我们仿佛可以看到当时富春江一带的秋天景色：富春江两岸峰峦起伏，形态各异，峰岩错落有致；树木丛生，姿态万千，生长于山间江畔，参差不齐而又疏密有致；江河小溪迂环于山脚，弯弯曲曲，恰似蛟龙畅游于山海之中；村落、亭台、渔舟、小桥、农夫等稀稀疏疏，隐隐约约，散落于河湖、山间优雅备至，极富生活气息；画面整体布局严谨而又疏密有致；整副《富春山居图》用笔流畅而洗练，气韵高远而悠扬，整副图雄秀苍莽，动中有静，静中有动，动静结合，优雅兼蓄，具有淡雅的绘画风格，这种绘画风格对以后水墨山水画的发展产生了了深远影响。
后记:
《富春山居图》是我国艺术绘画史上的珍宝，作者简练传神的用笔独一无二，精妙的构思布局匠心独运，而作者的经历却也值得我们学习，对于绘画来说，深入大自然的体验是必要的，虽然作者是后来才深入学习绘画的，但为时不晚，雄厚的体验功底对自然的深深陶醉成就了晚年的他。对于我们来说，先天的资质固然重要，后天的努力才是更重要的。
参考文献资料：
《富春山居图》 作者：蒋勋著 黄公望绘
出版社：新星出版社 中国期刊网 《富春山居图》 赏析
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