龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
扬州市第一批市级非物质文化遗产
作者：杜晓禹
来源：《文存阅刊》2019年第11期
摘要：通过对宝应刺绣媒介传播现状的分析，客观地梳理宝应刺绣的传承在时代变迁中所产生的变化，揭示宝应刺绣在传承创新的过程中所存在的主要问题，并探讨在新时代的媒介发展中，宝应刺绣应针对这些问题所作出的改进策略。 关键词：宝应刺绣;媒介;传承;创新
宝应县位于江苏省中部，淮河下游，里下河地區西部，扬州市北缘，东接建湖、盐城、兴化，南连高邮，西与金湖、洪泽隔宝应湖、白马湖相望，北和淮安毗邻。20世纪初期，冯煦创办了以刺绣为主的宝应平民习艺所，随后画家杨守玉于常州杨守玉处出师后，于宝应县鲁垛镇开设了刺绣培训班，到了80年代，鲁垛镇莫学春等人也相继创办了“小绣庄”，宝应刺绣由此开始衍生发展，并在当时媒介单一的环境下，仅靠口口相传的形式步入了稳定阶段。 随着人们生活水平的不断提高和外来文化的逐步渗透，传统刺绣市场变得日益狭隘。时至今日，已经不怎么听得到宝应刺绣所发出来的声音，只有从当地中老年人的口中去感受当时宝应刺绣的盛况。
所幸扬州刺绣有了它新的身份：非物质文化遗产，在国家和对于非遗的积极响应和保护之下，宝应刺绣作为扬州刺绣的地区分支也开始逐渐拨开头顶的阴霾，重见新生的光明。刺绣行业开始逐渐有了自己的手艺工作室、研究所，当年的刺绣大师们也开始让刺绣与绘画等其他模式相结合，从而让宝应刺绣有了存活下去的希望。但是在现如今各种新兴媒介不断崛起，人们的眼光不断改变的情况下，怎样传承和发展宝应刺绣，怎样让更多的人看到宝应刺绣的存在是当务之急要思考和解决的问题。 二、宝应刺绣传承创新中存在的主要问题 （一）刺绣题材仍以画绣为主，缺乏自我创造力
宝应刺绣在传统画稿的基础上充分结合了常州乱针绣的特点，以绘画作品为基础，再以绣为笔来进行书写。民间美术的创作者们往往强调“心里有”，重视“心思巧”，追求“随心走”，崇尚“有心草”。但是绣娘和手艺人却对画绣产生依赖性之后，却越来越缺乏由“心”的创新而绣制的作品。笔者在田野考察中了解到，宝应的绣娘们大多步入中老年，她们从年少时便已经开始学习在刺绣厂刺绣针法，绣娘们的技术也是由师傅传授下来，她们从业以来思考的便是怎样将画稿绣得逼真，绣得生动，而不是创造新的刺绣形式。由于没有接受过专门的绘画学习和艺术教育，在于原创上的能力也更是缺乏。 （二）绣品价格过高，导致市场空间狭窄
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
由于宝应刺绣的原材料都是以价格较高的针线为基础，且宝应刺绣产业的主要生产力都是以宝应的礼好绣院研究所和鲁垛镇的刺绣工作室为主，一直到今天都还是绣娘们手工操作，一副绣品的绣制时间至少也要三个月的时间，其中大型国家领导人肖像刺绣甚至要耗费一年的时间，在劳动成本上就直接提升了宝应刺绣在市场上的价格。据笔者调查，宝应礼好锦绣研究院一副中等大小的刺绣作品的价格便在五千到六千元左右，普通受众无法接受高价绣品的同时，宝应刺绣也缺乏作为品牌宣传的平价绣品和刺绣衍生设计来扩大受众范围，这样的市场形式不利于宝应刺绣品牌的本土化传播和品牌化发展。 （三）专业人才资源短缺
宝应绣娘的平均年龄集中在40-50岁之间，30岁以下的绣娘屈指可数，而且普遍受教育程度不高，获得高级职称的绣娘更是少之又少。能在时间流转中保持自身的手艺人不但要有手技，而且还要有心计。可随着时间的推移，绣娘们的相继退休，年轻一辈的转行，后备人才的不足，导致宝应刺绣专业人才结构已经出现断层现象。与此同时，宝应刺绣在产品设计上也缺乏人才培养。目前宝应刺绣工作室的运营模式又多是以家庭制为主，工作人员缺乏基本的产品销售和设计研发能力，很少有相关艺术领域的培训，长此以往，宝应刺绣的绣品创新情况只会一直停滞不前。
三、宝应刺绣传承创新的主要策略
（一）打造宝应特色刺绣品牌，实行产业链战略
如果工艺是贫穷的，生活也将空虚，如果工艺的文化不繁荣，整个的文化便失去了基础，因为文化首先必须是生活文化。目前宝应刺绣一味地想要让品牌“国际化”起来，而忽略了“本土化”和“生活化”的重要性。针对这一现象，可以在宝应刺绣的官方网站和宝应博物馆上进行手艺类非物质文化遗产的网络知识普及，与相关教育部门协商，在中小学的本地文化课程中开设宝应刺绣的讲座和针法实践课堂，让孩子们从小认识到宝应刺绣的非遗文化魅力，打破刺绣认知的年龄断层。
与此同时，宝应的各类文化旅游项目也是宝应刺绣的一个良好的宣传平台，就目前的宝应旅游现状而言，宝应的莲藕类食品在国内已经具备广泛的知名度，文创类的装饰产品市场却很是匮乏。柳宗悦曾经说过，美术是看的，工艺是用的，美术抛离了生活，单纯谈美的意义就不大了。工艺是个性化的形态，设计是标准化的形态。宝应刺绣就可以抓住两者结合的特点，与莲藕食品公司合作，以莲藕为元素，刺绣图案为辅助，进行一系列产品包装设计，形成具有地域特色的产业链。跟上现如今的文化旅游热潮的同时，也让宝应刺绣所贯彻的美学理念通过食品包装的形式，在消费者的心里留下深刻的印象，从而稳固宝应刺绣的大众形象。 （二）鼓励当地刺绣多品牌共同发展
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
宝应刺绣作为扬州刺绣的地域分支，有着悠久的技术根基和口碑基础，经常被有一定经济收入的消费者用来购买与收藏，以代表其身份和涵养的象征，将其定位为高端文化艺术品很是贴切。在宝应刺绣延续多年这样的营销传统，占领了高档艺术品市场的一部分的同时，却忽略了大众消费者的广阔市场资源。这样发展下去的宝应刺绣品牌只有书斋文人的清高，却不识人间大众的风骨。所以双向品牌路线的发展就显得当务之急，一方面紧抓高端产业线，另一方面发掘适合大众购买的刺绣工艺快销品牌路线，让更多的人能够看到宝应刺绣在工艺界的独特魅力，以此来拓宽其在普通消费者中的市场。
此外，宝应刺绣为了迎合越来越多年轻人的审美，扩展子品牌的发展，消除青年群体认知断层现象是目前的重中之重。寻找刺绣运营的新载体，不再依附于传统的画绣题材，与国内外的新锐画家和设计师合作，以刺绣来与他们的作品进行跨界合作，通过相关衍生品变量开发的形式来呈现画作的独特性和宝应刺绣的技艺水平，既能进一步与新的时代年龄层接轨，又能吸引其粉丝的注意力，从而将宝应刺绣推广到更多更新颖的社交平台之中，为刺绣业的生长再注入新的时代热血。 四、结语
杭间曾强调，手艺有其思想，手艺思想永远存在，并独特作用于现代。在现如今竞争如此激烈的产品市场中，在媒介发展如此迅速的时代中，非物质文化遗产借助着这一东风，将它的思想传播开来，且以令人惊叹的速度发展着和变化着。正是基于此，宝应刺绣起步并不算晚，它本身拥有的历史文化底蕴和在刺绣领域的地位，都对今后的发展百利而无一害。尽管宝应刺绣的传承创新在媒介的运用策略上还有着不足之处，但是一个好的刺绣品牌的传承与创新本不是一朝一夕就能完成的，它需要不断地在传统手艺和现代审美的融合中摸索，根据新旧媒介更迭和社会发展情况不断地进行自我调整。因此，尽管同过去相比，世界太新，宝应刺绣还来不及在这个新世界里重新命名，但是只要传统手工艺还有着丝丝生机，我们便要用手指一一指明。 注释：
①赵月新.基于宝应刺绣工艺的实践与反思.知网.2016.06第3页 ②关于公布第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录的通知
③[日]柳宗悅著.徐艺乙译.日本手工艺.桂林：广西师范大学出版社，2011.01第28页 ④杭间.手艺的思想修订版.济南：山东画报出版社，2017.01第47页 参考文献：
[1]吴山主编.中国工艺美术大辞典[M].江苏美术出版社，1999.12：852
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
[2]扬州市地方志编纂委员会编[M].扬州市志（1988--2005）.北京：方志出版社，2014.5：1 [3]宝应县编纂委员会编.宝应年鉴（2015）[M].扬州：广陵书社，2015.9：33 [4]赵月新.基于宝应刺绣工艺的实践与反思[J].知网.2016.6：3 [5]张翠玲.品牌传播[M].北京：清华大学出版社.2016.12：115
[6]陶思炎主编.江苏特色文化[M].南京：南京师范大学出版社.2009.12：309
[7][日]柳宗悦.日本手工艺[M].张鲁，译.徐艺乙，校.桂林：广西师范大学出版社2011.1：28
[8]王节.非物质文化遗产品牌传播策略研究——以阜阳剪纸为例[J].知识经济.2018（13）：3
[9]杭间.手艺的思想修订版[M].济南：山东画报出版社，2017.1：47
[10]刘锡诚.加强非物质文化遗产保护事业的理论建设[J].江西社会科学.2006.3