关键词：内外单 制板 服装规格 服装结构
前言
服装打板涉及到技术内涵特别广。如服装制单如何打板，板型是否符合客户的需要，以及如何制订规格尺寸。先讲讲服装制单，一个服装制单的首先要满足客户的需要，并根据客户的要求制定符合它的规格尺寸，而规格尺寸设定就得是关键，当然这个尺寸有客户提供也有服装公司的，这些必须反映到服装制单，而制单有内单也有外单，如何分析制单的结构，如何根据制单来制板，这就要我们具体来分析，下面我们从几个方面分析一下内单和外单服装结构与制板。
一、制单规格尺寸设计与分析
（一）、什么是规格尺寸设计
规格设计是对具体款式的效果图、生产图、按图索骥进行结构、比例上的分析，推导出个部位数据。
（二）、内单规格尺寸
在内单的上衣或裤装规格的制定，只需要提供一些常用的尺寸，如女衬衣规格尺寸设计如下：单位：厘米。
衣长：55 胸围：94肩宽：38领围：37 腰围：78 袖长：56 袖口：20
号型：160/84 胸腰差数：18～14
再看女休闲裤规格尺寸设计如下：单位：厘米。
裤长：98 臀围：94 腰围：70 脚围：36 号/型：160/66
根据上面上衣或下装的规格尺寸，我们即可完成女衬衣或休闲裤的结构制图。。对于细部尺寸，在不影响裤装大效果前提下没有特别的要求和规定。
（三）外单的规格尺寸设计分析
外贸制单的上衣或裤装，大部分客户对其定制的货品的外形，规格，品质等都有比较严格规定，为了确保批量加工的最终产品与提供的原样保持一致，在规格尺寸的设计制定上呈现“具，细”的特征，例如：上衣成品袖笼尺寸，就常细分为“夹圈（弯度量）和夹阔（直度量）”尺寸，衣长细分为前衣长和后中长，以前衣长和前中长尺寸来控制前领口深。外贸女衬衣的规格尺寸如下：单位：英寸（“"”表示）。
领围： 15"领尖： 2"3/8 胸围（夹点量）： 37"5/8 前中长： 21"1/2 脚围： 38"腰围： 37"5/8 肩阔： 15"2/8 后中领高： 3"后中长： 22"1/2 袖长： 6"6/8 夹圈（弯度量）： 8"6/8袖口：14 袖口高： 1/2" 底脚高： 3/4"
例如：裤子的成品臀围；也常分为上坐围和下坐围尺寸，裤长细分为内长和外长，以前后浪尺寸来控制裤装的浪深（上裆长），对于低要款的腰围规格还细为上腰口与下腰口尺寸，甚至对成品的前后腰中心的弯曲程度以及拉链长，口袋等位置都有明确详实的规定，外贸男西裤尺寸如下：单位：英寸（“"”表示）。
内长： 32"腰围： 29"1/2 上坐围（腰下4"度）： 34"3/4 下坐围（腰下8"）： 9"1/2 脾围： 24"1/4 膝围： 21"1/2 脚口： 20"1/2 前浪（包腰头）： 11"后浪（包腰头）： 14"3/4外长： 42 拉链脾阔： 1"1/4 拉链： 6" 袋距腰： 2"袋口长： 5"1/8
裤装所列的各部位规格基本上框定了该款裤装制板的款型，这就决定了它与传统规格设置及制板方法间的区别。从表面上看，设置的规格越详实，该款上衣或裤装的结构轮廓越清晰，实际上由于对各部位的结构关系过多过死，使得各部位数量关系相对确定而不随意变动。由于这种性质的存在，在整体款型和结构关系上，我们没有太多的设计，我们要做的是：如何根据这个特定的款型的规格，以这特有的各构成规律和美学法则把各部位间结构关系调整得既合理又美观。当然，内单的规格设计显得简单又实在。对于初学服装的人来说是有很大帮助，容易听懂，并根据公式或比例关系，打出各式各样的服装板型。而外单的规格设计，尺寸比较复杂，不容易学，难打板。
二、服装板型结构点、线分析
（一）内外单板型分析
1、上装内外单的结构点、线分析
内单规格设计的这种数量关系确定上衣或裤装结构，其构成实质是围绕库片或上衣的胸围或臀围的比例关系来展开结构。先讲上衣内单特点：我们在画一件衬衣，首先要画衣长线，在确定袖窿深线，腰节线，臀围线，下摆线，在确定袖窿深线往往用比例关系，如2/10B+某个数或B/6+某个数或B/4+或-某个数，通过这些公式，就能确定袖窿深线。
而外单制板时，先要根据规格尺寸来进行。看看是后中长还是前衣长，再画好衣长线，再根据肩宽尺寸，画出肩宽线，再根据肩宽线，再根据肩端点作为起点，再利用夹圈或夹直画出袖窿深线，在定出腰节线或臀围线和摆围线。
2、下装内外单的结构点、线分析
而裤装的内单则比较简单，有几个部分尺寸，就能形成一些结构线和结构点。如上裆深线，就可以利用H/4或H/4-0.5～1来画：而外单，确定横裆线就不同。它必须利用前浪来定，根所前浪的尺寸定出浪深线；而内单的前后裆宽点的确定，可以套用H/20-1～1.5和H/10-1～2.但外单则不同，前后裆宽点受到脾围影响，也受前后浪的影响，当前脾围大时，后平脾围则相对小，而后浪比前浪多，这样就可能造成后浪起翘高。由于规格中提供了前、后浪（前、后裆长），它分别由前后裆宽和浪深线组成。所以，前龙门与前裆宽尺寸密切相关。通过以上分析，外单的上档线（浪深线）必须要根据前裆宽和后裆宽来确定，而后浪的起翘，必须依赖后脾围，后浪大小来定。从这点，我们不难发现外单裤装的结构线必须有几个部分间的协调的比例关系，将直接指导裤的结构。外单裤装结构线的画法，相对方便，只是利用臀围按照一定比例来画一些结构点。
三、制板方法分析
下面我们从裤装的内外单打板步骤来分析
（一）、内单裤装的画法一般按照下面顺序进行
先从下平线裤长线上平线上裆深线平分三等分确定臀高线和腹围线膝围线臀宽线前后裆宽烫迹线前后膝围线前后脚口大前后腰围大连接各轮廓线放好缝头画好布纹线打好剪口对位。这些是内单一条裤子的制板过程，但在实际操作中，还有许多细节，现在我们具体分析前后裤片：前后臀大可以按照H/4+0.5～1或H/4-0.5～1；当然用什么公式要根据款式：前臀大一般按照H/4+0.5～1，后臀大H/4-0.5～1，后臀大H/4+0.5～1，前小裆宽H/20-1～1.5，后大裆宽H/10-1～2。上裆深线H/4-0.5～2（女性），男裤上档深线一般按照H/4-0.5～2，前脚口 脚口/2-1～2，后脚口 脚口/2+1～2，前膝围 膝围/2-1.5～2，后膝围 膝围/2+1.5～2，当然，这些公式套用要根据款式来进行。
先下平线内长线浪深线（浪上3"）坐围线前后坐围大前后脾围前后浪腰口线前后膝围线前后膝围大前后脚口大轮廓线缝头布纹方向打剪口对位（说明，这条裤装只告诉内长；没有告诉外长）。
根据上面外单制板顺序来具体分析，我们制板时：
第一要考虑前后臀大，它可以按照臀围来进行，这点同内单基本一样，但确定小裆宽就不一样按照H/20-1来计算，这样主要看款式而定，上裆长（浪深）则要利用前浪来确定，再根据款式不同进行适当调整或加长侧缝高；后浪起翘程度多少，这要看后脾围大小，还要看后浪多少，一般后脾围算法：总脾围-前脾围。如果后浪比前浪多出3"，这样板型容易画。当后浪比前浪多出5"～6"时，这样板型相对难一点。
第二考虑烫迹线，它同内单烫迹线有一些不同，不同之处主要看款式，如低腰牛仔裤，它的后浪比前浪多出4"～5"，而总脾围只有21"，坐围为37"，对于这种裤子，一般不要过分考虑烫迹线，否则很难打出板。这时可以利用一边画的原则，比较容易成功，前后脚口或前后膝围同内单差不多。
第三要考虑腰口线，它的画法则有点不同，主要看低腰还是中腰，是直量还是弯量，如果是直量腰，则按W/4或W/4-2/8"再加2/8" ～3/8"的放松量来画（前裤片）。
所以说外单难打板，因为数据是别人限定，对于外单，正确合适的立裆深（浪深）与裆宽是裤片制板的关键。由此可见裤片不管是内单还是外单，它打出板一定要符合人体工程学，一定要使各部位结构合理及整理造型威胁美观。
四、服装厂的打板风格分析
作为服装厂打板师傅，他面对技术层面比较广、深，不但懂得梭织打板，针织牛仔打板，还要懂得打板流程，也要懂得如何处理缩水率，还要懂得工艺流程。有些服装厂，它主要是内单加工或自己品牌生产；如江苏，浙江，上海，福建等这些地方，它主要以自己品牌或内销。此时打板师就得了解设计师是意图来设计规格尺寸；而规格尺寸设计离不开国家标准号型，当然也可参照厂标准或地区标准，象这些省的服装厂的打板风格主要参照尺寸根据一定公式或比列关系来进行。但广东省一些服装厂，它主要以来单加工生产，它的打板就得了解客户订的尺寸及名称叫法，打板时就得小心进行，要考虑客户意图，还要考虑面料性能及工艺要求，打板时不能完全套用公式进行，要善于用单进行。
。对于这点，我们已在上面进行了详细的分析，分析了它的规格尺寸、结构特点和制板方法。
参考文献
[1]高鸿 《服装结构设计及其应用》 远方出版社 2004年11月第1板
关键词：服装设计；京剧脸谱；色彩解构；传统色彩
我国的国粹京剧不仅是中华民族的精神象征，也是世界文化遗产中的灿烂瑰宝。京剧脸谱是最能代表京剧的象征元素，其夸张的图型和鲜艳的色彩让人印象深刻。京剧脸谱这一别致的艺术元素从原本单一地出现在京剧演员脸上到现在已深入到生活的方方面面，如瓷器，纪念品，服装等。它经受历史长河的洗炼且被传承至今。在服装设计中结合京剧脸谱的色彩解构和图形设计，不仅是在服装应用元素设计上的探索，也是对中国传统优秀文化的传承与发扬。
一、京剧及京剧脸谱
京剧是中国国粹艺术，于2010年获选“人类非物质文化遗产代表作名录”。在京剧戏剧中按角色被分为多个行当，从早期的生、净、旦、丑、末、武行、流行（龙套）七行，到后来的生、净、旦、丑四大行当（如图1）。“生”是指在花脸及丑角之外的男性角色的统称。“净”俗称花脸，是以唱功为主的大花脸或二花脸。“旦”是指女性角色的统称。“丑”是扮演喜剧角色，又因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。中国的京剧脸谱是在演员脸部用中国传统的五彩色涂画出的线条图案，所描绘的脸谱是剧作中根据人物性格、身份、年龄、职业等综合作出（以性格为主）的一个抽象概括，通过这些造型，让大家直观的感受到舞台人物的性格特征。。
二、京剧脸谱的色彩寓意
（1）色泽的寓意深、素、暗：代表年老，贫穷；浅、艳、明：代表年少，富裕。（2）色彩的寓意（如图2）由于受到中国传统色彩观即“五色观”的深远影响，京剧脸谱也常借这五种单色即“青，赤，黄，白，黑”来表现人们的喜好。在京剧脸谱中，红为忠、白为奸、黑刚强、青忠勇、黄猛烈、草莽蓝、绿侠野、粉老年、金银两色泽亮，专画妖魔鬼审判。色彩成为“辨善恶、别忠奸”的符号。当然，除了这些基色调外，还有多种颜色为辅助色调，起点缀的作用。基础色与辅助色相互映衬相互配合，构成一个个色彩鲜明的脸谱。其大致的表现意思是：红色一般代表忠勇侠义，多为正面角色。黑色一般表示勇敢刚直，另外也有表示阴险奸诈、刚愎自用之意。金色一般会代表天外仙人，有时也表示精兵强将。紫色一般代表秉性正直、坚毅不拔，不曲意诌媚。银色有妖魔鬼怪之意。黄色表示急躁，威武。蓝色表示坚定不移、有时也代表阴险狡猾。绿色表示宽厚正直、有时也代表鲁莽行事。京剧脸谱色彩应用的典型代表比如黑脸的典型代表人物是包青天，白脸的典型代表人物是曹操，红脸的典型代表人物则是关羽。其中京剧脸谱中的所占比例较多的主要色彩，在某些程度上便反应了该人物的性格特征。比如，脸谱主要色多为白色的人物大多是奸诈且作恶多端的坏人，白色所占的面积越大，则代表该人物的阴险狡诈程度越强。
三、服装设计中京剧脸谱色彩解构的引入
（一）解构的概念
。通过这种思维方式的训练，在某些方面处理了整体与局部的问题，并从理论上分析了原有作品与对原作进行的解构之间的相互关系问题。
（二）服装设计中京剧脸谱色彩解构实际运用
在服装设计中引导学生以京剧脸谱元素为设计灵感进行服装设计，通过运用不同的设计方法和不同表现手法均会产生多种不同的效果。除了服装款式造型设计之外，京剧脸谱的色彩常用的表现方法是图案及色彩解构。
1.京剧脸谱图案的运用
在直接运用京剧脸谱图案在服装设计中进行设计，图案以不同的工艺手法进行表现，如以剪纸的方式进行镂空设计或拼接设计等，又如以刺绣、印染或手绘等工艺进行京剧脸谱的图案设计运用，以及运用电脑矢量图的绘制形式对图案进行创作，并表现在服装所需设计部位。如图3以京剧脸谱图案进行的T恤衫上的设计。
2.京剧脸谱色彩的解构
本文的色彩解构，其思路是打破原有京剧脸谱的色彩及色彩线条格局后进行整合、创作并重组，对原作品中的面积、形状、色调重新整合，抽取其中一典型元素加以设计重构，形成全新的设计作品。色彩解构主要包括两个部分：“首先是对色彩进行结构分解，再者是对色彩重新重构即提取典型色彩元素按照设计要求创作新作品。”第一个阶段主要是分解、打破、取舍的过程，而第二阶段是打散、整理、重新组合的过程，但依旧留存了原色彩的典型要素。在服装设计中运用京剧脸谱的色彩解构，其具体的方法是将京剧脸谱的具象化的直接装饰物品，进行解构组合抽取部分图案或颜色装饰物品，不断探索它在服装设计上的最佳使用方式。。如图4直接用脸谱图案的具象化设计进行服装装饰会给人一种浓郁的中国传统艺术之感。而将京剧脸谱的图案和色彩进行解构重组后再装饰到服饰的物品上则会给人时尚前卫之感（如图5）。又如以京剧脸谱上出现最多的蓝、黄、绿、红这四种颜色加以图案用色，如图6效果图设计和图7成衣设计，整套服装以体现京剧脸谱上的民族色彩为主，部分款式加入了京剧脸谱的造型要素，充分地展示了民族文化在服装设计领域中的魅力。
四、结语
京剧脸谱的色彩解构以现代的、多样的表现手法在服装设计中加以应用，是中国传统艺术文化在服装上的艺术表现，展现了中国博大精深的传统文化底蕴。凭借京剧脸谱这一极具中国特色的艺术表现形式，加之大胆构想，巧妙地应用到服装设计中。以此将中国民间传统艺术与现代设计的创新结合进行应用，可谓魅力无穷，而服装设计只是生活众多领域中的冰山一角而已，由服装色彩对人情感的影响这一科学性研究还可运用到高科技领域中去。坚信在现代科学与传统文化的结合下，我国的优秀传统文化永葆生机活力。
李响 王译 单位:安徽工程大学
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课程服装是一个民族、一个国家的社会、经济、人文等各方面的直观体现，也反映出人们的审美和精神风貌。。服装设计课程是服装设计专业的一门基础课程，它是学习服装设计专业知识的理论基础，是掌握专业知识的必要前提。服装设计课程需要学生具备较强的创新能力和实践操作能力，且服装设计的知识涉及面较广，由于我国的传统教育模式使得我国学生的创新精神和创造能力较弱，所以，服装设计课程的这些特点成为服装设计课程中老师教学的最大的难题。因此，我们在教学中必须采取新的合理的教学观念和教学方法，更高效地提高服装设计专业学生的专业素质。
2.服装设计教学中的问题
虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。
3.服装设计教学中问题的对策
3.1引导学生树立正确的服装设计观念
服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。
3.2培养学生的审美能力
在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。
3.3服装的造型与结构结合
进行教学服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。
4.总结
摘要：本文对《剑网3》同人文化形势进行调研，重点对剑三同人文化的发展形式与造成现在剑三同人文化大热的原因进行深入了解和分析，用文献资料和网络搜集进行研究，本次调研旨在为之后的插画设计找到创作方向，设计出更加符合剑三同人文化中大众玩家审美的插画，最终目的为更好地宣传与推广《剑网3》。
关键词：《剑网3》；同人文化；插画设计
1.调查的目的与意义
。因此需要通过调查进一步开发剑三同人文化生态圈，为使《剑网3》同人插画更为突出特有的魅力而做出建议，从而创作出更符合玩家审美的同人插画作品，更好地宣传与推广《剑网3》。
2.调查的目标市场范围和方法途径
。关于插画设计的调查主要是在维普、万方、知网等网络文库平台进行资料搜集。本次调查采用文献资料、网络搜索和统计分析的调查方法。
3.设计调研情况汇集和分析
剑三同人文化形势原因分析
同人文化近年来一直处于上升趋势，而剑三作为国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，其成为同人热点的先决条件，首先是剑三优良的制作品质。剑三作为国内传统武侠风的代表网游，其剧情设计、美术水平和用户体验都处于国内网游建筑中的高层，又有中国武侠元素的加入，十分成功的本土化了网游。。成为同人热点的原因其次是引人入胜的剧情和赋有魅力的角色设计。有故事的NPC在剑三中数不胜数，主角设计也都各有魅力，每一个门派都被赋予了自己独特的气质，为了符合游戏世界观，在造型的设计上思路也十分清晰，从颜色、服装款式、门派符号、甚至搭配的场景和动物都直接指向人物的性格，让人对每一个门派背后的故事都有遐想。
插画设计分析
“插图是一种造型艺术。它因文字而缘起，伴书籍而产生；它是文学与美术相结合的产物，是文字与绘画熔铸而成的艺术。”
插画最初用于绘制在书籍上以增加文本的趣味性，由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。现在插画设计在现代平面设计领域中可以说是最直接和最具表现力的艺术形式之一。。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。。未来，插画势必成为被众多企业及公司所争相看好的广告宣传方式。
4.《剑网3》同人插画设计优劣分析
剑三同人文化的优劣性
剑三同人文化作为现在同人文化中的热门代表，带来的话题性与热度毋庸置疑，且处于一个被外来输出文化影响的大潮下，剑三也作为中国特有的传统武侠风的代表，更加具有本土性。但是因为是同人文化，也就是同人中的二次创作，自由度虽然较商业作品高上不少，但还是受其游戏本身的，只能局限于游戏同人发展。
插画设计的优劣性
插画作为一个新颖的表现形式具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。但是其本身受格式与空间的，一个画面内对于可以展现的内容是有限的，无法十分深入细致的进行展现，且其本身是以二维为主，展现形式与内容都有所。
5.调研总结
《剑网3》虽然是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。但是剑三同人文化还是凭着游戏自身高品质的制作。插画设计具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏宣传手段与剑三同人文化相结合，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。本次调研分析出剑三同人插画的设计方向，会顺应剑三同人文化其大流又会保留插画设计其自身特点，在视觉与情感上带动人们对《剑网3》的了解欲望。
参考文献：
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