西方艺术史脉络
1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可
2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：期王朝、
一般指公元前
332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、
早,死者
古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗
教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。希腊美术：
希腊美术发源于地中海的克里特岛，
早期希腊文明被称为
“爱琴文明”，希腊文
1.爱琴文化时期、
明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：
2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，罗马美术：
罗马美术吸收了希腊美术成就，
继承了埃特鲁斯坎美术传统，
向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，中世纪美术：
自公元476年西罗马帝国灭亡到
还有庄严与静穆。而将美术更加推
在人物
在形式上追求宏伟壮丽的风格，
表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史
承认教会的位于东方的拜占
而自
中世纪美术最重
称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰式美术和哥特式美术等。
-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马
决定了艺术浓厚的宗教色彩。
在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，
合法地位。由于教的影响占有统治地位，成体系。西欧其他诸国教美术，既充分显示出封建宗教的权威，
庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，
也都带有本民族原始艺术的明显烙印。
要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，
也体现出当时工匠们的创造才能。
同时与教堂建筑一起应运
而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。文艺复兴美术：
文艺复兴是指十四世纪到十六世纪
人们开始挣脱精神上的奴役，
西欧与中欧国家在文化思想发展中的一
”在经历了封建教其变化的基础就是思想
2.罗马盛
被禁锢多年的古典文化又引起人们的
个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。会势力的千年统治之后，
重视。文艺复兴首先发端于意大利，
然后逐渐传播到欧洲其他国家。
以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺
基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。期文艺复兴美术，巴洛克：
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的
1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术，
变革，显示出鲜明的时代特征。按照时间可分为：
3.威尼斯后期文艺复兴美术。
巴洛克艺术产生于
16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧
在当时具有贬义，它既有宗教的特色又具有浓郁的浪漫主四是它很关注作
六是它有着
巴洛文艺术最早产生于意大
和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，当时人们认为它的华丽、
炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。
利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，品的空间感和立体感；
首先是它有豪华的特色，它打破理性的宁静和谐，
义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；
罗可可：罗可可是一种种偏好艳丽色彩与优雅装饰的艺术风格，时代雄健奔放的趣味
,表现出一种轻松活泼的特点。
波及到德、奥和其他国家，最终形成了
17世纪以后取代了巴罗克
它由法国路易十五宫廷形成后流行开来，
18世纪在欧洲占统治地位的艺术形式。
二、19世纪艺术氛围：新古典主义、浪漫主义和现实主义
1、新古典主义：大背景、古典理想与现实境遇、大卫、安格尔等新古典主义，一方面起于对巴洛克和罗可可艺术的反动，古罗马的艺术为信念。
起于17世纪的法国。在法国大及其政治和社会改革之前
另一方面则是希望以重振古
希腊、
,
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术。
新古典主义兴
,形成了一场纯粹的艺术
这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级形势需要在美术上一场借古开今的潮流。新古典主义美术的特征是：
选择严峻的重大题材，在艺术形式上，
强调理性而非感性的
表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。2、浪漫主义：格列柯与戈雅等艺术家的传统、德拉柯罗瓦等
浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。从18世纪后半叶至
浪漫主义作为一种主要文艺思潮，
浪漫主义运
它反映了资产阶级上升时
也是文艺上对法国偏重于发挥艺术家
19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。是政治上对封建领主和教会联合统治的反抗，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
德国狂飙突进运动（哥德、席勒等）、藉里柯、
动是法国大、欧洲民主运动和民族运动高涨时期的产物。期对个性的要求，自己的想象和创造。
新古典主义的反抗。浪漫主义画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，漫主义和消极浪漫主义者两种取向。
浪漫主义内部可以分为积极浪
3、批判现实主义：社背景、1848年、库尔贝及其现实主义宣言、巴比松画派、杜米埃现实主义就其本质来说，尔贝为首的艺术家，
是如实地反映现实，不加任何美化。在十九世纪，作为继古典主义、
在美术中，主要是指以库同时还包含用写实的、忠于自
他们
他们的题材来自现实生活，
除了指创作方法外，
浪漫主义之后的现实主义，指的是一个特定的、狭隘得多的流派，
而现实主义的含义，
然的表现手法，因此人们也把它称为写实主义或自然主义。三、从古代到现代如左拉）
2、印象派的概念（
impressionism）
3、印象派绘画的特点
4、印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、5、新印象主义：修拉
6、后印象派：塞尚、高更、梵高印象派：19世纪后半叶到
20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，印象派是西方绘
“印象派”因画家克
画史上划时代的艺术流派，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义，谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色，
: 印象派的崛起
写日常生活中的事，写生活中每天可以接触到的人，同时以揭露当代现实生活为主要任务。1、印象派兴起的背景：外光画派的影响、工业与科学精神、自然主义思潮（含文学，
劳德·莫奈的油画《日出·印象》得名。在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位
它们吸收了北方绘画和东方绘画
于是他们依据光
主张到户
的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现色彩的微妙变化。新印象派：新印象派是继印象主义之后在法国出现的美术流派。
画家们在画板上调出色调混
因此他们在绘画中注重对外光的研究和表现，
合的高明亮度小点，彼此相邻近地排列于画布上，有密切联系，光学和色彩学的理论以及实验成果，彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、象主义的某些技法和科学实践相结合的产物。
故又称点彩派。其出现与科学的迅猛发展有力地推动了它的发展。
其理论是：①色新印象主义是印
线的表现性与情感的特质相结合。
后印象派：后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，发艺术家的自我感受和主观感情，
在十九世纪末，许多曾受到
强调作品要抒
后印
他们不满足于刻板片面的追求光色，
于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，
象派从此诞生。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物
。他们在尊重印象派
象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”四、19世纪德国艺术1、文艺复兴大师丢勒
2、社会背景：从农业国到工业国
3、艺术行业的兴起：艺术协会、艺术博物馆、展览与艺术评论4、德国北方早期浪漫主义：风景画家弗雷德里希5、德国南方的浪漫主义：拿撒勒派6、德国现实主义：门采尔7、德国-罗马画派：安泽尔姆8、德国象征主义：阿诺尔德9、德国三大外光画家：马克斯五、风景画的复兴
-费尔巴哈（19世纪60-70年代）-伯克林
光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
-伯里曼、罗维斯-克林特、马克斯-斯勒福格特
1、风景画的西方传统：古代—尼德兰的老博鲁盖尔（风景的自觉）—普桑、洛兰（神圣的风景）
2、英国风景画的贡献：特纳、康斯太勃
六、19世纪其它地方的艺术流派：英国拉斐尔前派、伦敦印象派、美国哈得逊画派、美国
印象派、巡回展览画派英国拉斐尔前派：拉斐尔前派是
1848年开始的一个艺术团体，
由3名年轻的英国画家发
起。他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，他们看来偏向了机械论的风格主义画家。兹爵士所创立的英国皇家艺术学院画风，义。他们主张回归到
成分已经被学院艺术派的教学方法所腐化了，
反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由雷诺
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主
15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画
1854年后解体。
巡回展览派画家真实地描绘俄
而且列宾、
风。他们以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。这个画派持续三四年的时间，
巡回展览画派：巡回展览画派车尔尼雪夫斯基的影响，
以批判现实主义为创作方法和原则，
1870年成立于莫斯科。一方面受当时现实主义美学家主张把绘画艺术从贵族沙龙里出来，
另一方面，受彼得大帝改革以来欧洲艺术的影响，
罗斯人民的历史、社会、生活和自然。画派的成员定期在全国各地巡回展览，前后活动了50年，共举行过48次展览。巡回展览画派中不但真正产生了现实主义风景画派，远得影响。七、西方现代美术
1、由印象派延伸出来的三条道路：塞尚—立体派—抽象艺术—至上
/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画
苏里科夫、马克西莫夫、彼罗夫、列维坦等主要成员对中国现实主义美术的发展也产生了深
梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义高更—纳比派—象征主义
2、现代美术的基本特点：对新时代背景的再现、追求内心和情感的表现、走出文学宗教的附属地位、追求形式自身的美3、野兽派：马蒂斯
野兽派：野兽派是自18至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷
于运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现。野兽派是现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，画面中的完全释放和，来，野兽派的产生意义，有属于自己的品格特征。
4、立体派：毕加索、布拉克立体派：继后印象主义﹑象征主义之后
,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表
1908年始于法国的立体主义是富有理
它否定了从一个视
明
现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。点观察事物和表现事物的传统方法，
注重纯粹造
型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔
20世纪在欧洲第一个
运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在
就可以拥
野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，
念的艺术流派。它主要追求一种几何形体和形式排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方
,保留着强烈的光线和某种空间感。画家
,造成一个总体经验的
,而是利用多种不同素材的组合去
暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。分析立体主义强调秩序和规则，向发展，在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中们将不同状态及不同视点所观察到的对象
效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手
5、未来主义：查拉、波丘尼未来主义：未来主义是一种
1910年左右发源于意大利的文艺思潮，意在表现当代生活有力
基本艺术观包括对陈旧思想的憎恶，
尤其是对陈旧的政治与
未来主义者
的、充满活力的和激烈的特点。未来主义者的眼中充满魅力，
,集中地表现于单一的平面上
创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
艺术传统的憎恶。对速度、科技和暴力等元素狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在
因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。
6、表现主义：（expressionism）主要以德国为中心的艺术运动、荷兰画家蒙克的影响、桥社、青骑士社、新客观派、康定斯基、马尔克
表现主义：20世纪初的欧美文学艺术流派。表现主义一词最初是马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。和艺术追求与法国的野兽主义相似，现主义受工业科技的影响，不满足于对客观事物的摹写，的环境的描绘而揭示人的灵魂；
1901年在法国巴黎举办的德国1905年组织的桥社、1909
它们的美学目标
表
柏格森的直觉主义
年成立的青骑士社等表现主义社团出现标志表现主义绘画作为运动的崛起。
表现物体静态的美。
艺术家大都受康德哲学、
只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。
和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革。在创作上，他们
要求进而表现事物的内在实质；
要求突破对人的行为和人所处
要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒
-未来派、马列维奇、塔特林
的品质。它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。
7、现代艺术：至上主义、构成主义、立体