1、>/accent
参： 重音
2、Smorzando
参： 逐渐消失
3、Leggiero
参： 灵巧的
4、Maestoso
参： 庄严、高贵地
5、Sub. piano
参： 突弱
6、Crescendo/cresc
参： 渐强
7、Lento
参： 慢板
8、Andante
参： 行板
9、右踏板从踩踏板的时间角度分为( ) ( ) 和 ( )
参：
预备踏板, 节奏踏板, 切分踏板
10、Una corda表示( )，tre corde表示( )
参：
踩下柔音踏板, 放开柔音踏板
11、三角钢琴有三个踏板,其中右踏板是( )踏板,中间踏板是( ), 左踏板是( )
参：
制音器踏板或延音踏板, 保持音踏板, 柔音踏板
12、
下面这条五指练习是（ ）编写的
<=\"\">
参： 肖邦
13、
回音记号用（ ）表示
参： ~
14、
颤音记号写在音符上方用（ ）表示
参：
tr.
15、
倚音分为（ ）（ ）( ) ( ) （ ）和（ ）
参：
短倚音、长倚音、前倚音、后倚音、单倚音、复倚音。
16、
波音分为（ ）和（ ）
参： 上波音和下波音
17、
手腕运用三个活动方向分别是（ ）（ ）和（ ）
参： 横向,纵向,绕圈
18、
是 ( )编写的在五音范围内的转调练习,它对学生训练手指性、均匀性和适应不同位置的进行方面都有很大的好处。
参： 玛格丽特·朗
19、
灵活要点之一触键快包含（ ）和（ ）
参： 下键快、离键快
20、布格缪勒为儿童创作了三本钢琴练习曲，其中作品（ ）号的25首最受欢迎
参： Op100
21、
车尔尼《钢琴简易练习曲》Op139是钢琴教学（ ）阶段用的教材
参： 初级
22、
拜厄的《钢琴基本教程》属于（ ）入门法编写的钢琴教材
参： 高音谱表
23、
《帕蒂塔》是钢琴教学（ ）阶段用的教材
参： 高级
24、160首八小节练习曲，Op821号是（ ）创作的钢琴教材
参： 车尔尼
25、读谱严格做到（ ）（ ）（ ）（ ）和（ ）五个不错
参：
音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错
26、\"音\"的基本知识，主要是（ ）和（ ）两个方面
参： 音高和时值
27、钢琴基本弹奏姿势要注意（ ）（ ）和（ ）三点要稳
参： 指尖、臀部、脚
28、汤普森编写的钢琴启蒙教材属于（ ）入门法编写的钢琴教材
参： C
29、
克拉莫《60首钢琴练习曲》是钢琴教学（ ）阶段用的教材
参： 中级
30、钢琴启蒙教学的三种基本弹奏法包括（ ）（ ）和（ ）
参：
非连音奏法（non legato）；连音奏法（legato）；跳音奏法（staccato）
31、
钢琴教学可以分为
( ) ( ) ( )
(
)四个教学阶段
参：
启蒙、初级、中级和高级
32、
我国钢琴音乐划分为四个时期分别是（ （ ）（ 参：
萌动探索时期、初步繁荣时期、徘徊时期、创新发展时期
33、
进入20世纪，钢琴演奏法形成了以德国（ 为代表的“生理学派”和以美国（ 派”。
参：
鲁道夫.布莱特豪鲁特, 奥托.欧特蒙
34、
《浏阳河》是中国作曲家（ 参： 王建中
35、
被称作钢琴诗人和钢琴魔王的作曲家是（ ）和（ ）
）
）（ )
） ）为代表的“心理学
）创作的作品
参： 肖邦、李斯特
36、
1915年赵元任先生创作了我国第一首钢琴曲（ ）
参： 和平进行曲
37、
C.P.E.出版的（ ）是钢琴音乐史上首次出现有关钢琴演奏法的完整理论体系
参：
《试论正确的钢琴演奏法》
38、
《小宇宙》是匈牙利作曲家（ ）创作的作品
参： 巴托克
39、贺绿汀先生创作的（ ）获齐尔品举办的“中国作品比赛”头奖
参： 牧童短笛
40、
亨德米特创作的（ ）被称为20世纪的“平均律曲集”
参：
鲁道夫.特纳利斯(音的游戏)
41、
克列门蒂的练习曲（ ）是现代运指法的重要教材
参：
《名手之道》又称《艺术津梁》
42、
20世纪早期平均律的权威演绎者同时也是第一个在羽管键琴上录制戈兰登堡变奏曲的演奏家是（ ）
参： 旺达·兰多芙斯卡
43、
18世纪钢琴发明前,欧洲流行着两种古钢琴分别是（ ）和（ ）
参：
拨弦古钢琴也称羽管键琴（Harpsichord）和击弦古钢琴（Clavichord）
44、舒曼钢琴音乐中处处贯穿着双重性格的化身，它们是（ ）和（ ）
参：
弗洛列斯坦、尤西比乌斯
45、舒曼套曲《蝴蝶》受长篇小说（ ）影响
参： 年少气盛的岁月
46、舒曼的大多数音乐作品受到（ ）和（ ）文学家影响
参： 霍夫曼、让.保尔
47、
李斯特创作的《但丁奏鸣曲》是（ ）曲式结构，其结构包括（ ）
（ ）和（ ）三部分
参：
奏鸣曲，呈示部，展开部，再现部
48、李斯特创作的《但丁奏鸣曲》是受但丁文学作品（ ）影响而作
参： 神曲
49、
钢琴教师应具备的一般修养包括（ ）
（ ）（ ）
参：
思想品德修养，文化知识修养，教育理论修养
50、
现代钢琴是( )传入我国, 1920年在北京设立了最早的音乐学校( ), 1927年( )创办了上海国立音专
参：
19世纪中叶，北京女子高等师范音体专修科，肖友梅
51、
钢琴教学根据教育方式及教育对象的不同分为（ ）与( )，其教学目标分别为
( )和
( )
参：
国民音乐教育与专业音乐教育，其教学目标分别为提高基本素质和培养钢琴专门人才。
52、
《钢琴教学法》的教学坚持( )与 ( )相结合的方法，其研究的基本内容包括( ) ( ) ( )三部分。
参：
理论与实践; 知识、能力、方法
53、怎样更好地练习音阶、琶音与和弦？
参：
一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指法习惯。
三、速度要统一，有节奏地弹奏。可先从60开始，逐步加快到120。
四、从肩到手腕保持放松的良好状态。手指要抬起来弹，触键要深，除注意下键动作外，还必须注意触键后手指抬起，使声音干净、清晰。
五、想弹好音阶和琶音，大拇指是关键，要做好大姆指内转及其他手指跨越大拇指的准备，使音阶和琶音的弹奏平稳、均匀。
六、弹和弦及双音时，大拇指与小指要支撑好，保持良好的手型，手臂、手腕放松，把力量送到指尖。
54、简单阐述如何更好地研究乐谱?
参： 见课件第六章
55、简述钢琴教学的原则?
参：
① 科学性、艺术性与思想性统一的原则 ② 理性教育与感性教育结合的原则
③ 针对性与系统性统一的原则 ④ 理论联系实际的原则 ⑤ 启发式的教学原则
⑥ 循序渐进与因材施教相结合的原则
56、简述音乐作品艺术处理常用方法?
参：
钢琴教学法教材P109，共五个方面
57、论述踩踏板的动作要领及其运用原则？
参：
踏板构造：无论是立式钢琴还是三角钢琴，都有三个踏板。右踏板也称制音器踏板、连音踏板、延音踏板，是三个踏板中运用最多的。当脚踩下踏板后，通过踏板机械的联动杠杆，用顶杆顶起制音器，使制音头全部离开琴弦。制音器踏板起到使音延长，增强音量和色彩变化作用。左踏板也称柔音踏板，是达到减弱音量，改变音色的目的。三角琴踩下左踏板后使击弦机向左侧移动位置，减少小槌击弦数，使原先三根弦只有两根或一根振动发音，而立式琴靠缩短小槌与琴弦的距离，达到减弱音量，改变音色的目的。中踏板在三角琴上称保留音踏板，当踩下踏板后杠杆转动，使已从弦上抬起的制音器保持原状，演奏者在击弦后离键前踩下中踏板，即可保持已奏出的琴弦继续振动，达到保留持续某些音的目的，而立式琴是降下横隔在小槌与琴弦之间的薄绒起到减弱音量的 作用，没有多少实际意义。
踩踏板的动作要领：将右脚脚跟恰如其分地定位在右踏板前，以脚掌与脚趾连接部，大姆趾内侧压住踏板的三分之二为益，踩踏板时右脚脚跟绝对不能离开地面，要练习很快地踩下，有控制地慢慢放起又慢慢踩下，很快地放起，使脚与踏板的接触部位始终能感觉到踏板本身的阻力。
钢琴右踏板主要使音乐更加连贯、和声更加丰满、节奏感更加强烈以及作品特殊色彩需要，作品不同风格需要而采取不同的运用方法。
58、
如何弹奏如歌的旋律？
参：
①要有对美好声音的追求和想象力，启发学生用内心的歌唱去带动弹奏弹
②好旋律必须在弹奏方法上下功夫，不能只会一种触键方法，这是弹好旋律的必要条件
③让学生弹好连音。因为连奏是歌唱性旋律的基础，要注意触键点和触键速度，用肉垫较厚的部位去弹，触键要慢，触键的瞬间是缓冲的，慢慢地把力量送到键底，重心自然地从一个手指移动到另一个手指上，体会肩、臂、腕的放松，用这种方法容易弹奏出流畅自然、富于歌唱性的旋律
④学会分析乐句，每个乐句都有它的语气、走向及核心音
⑤处理好旋律与伴奏的关系。旋律与伴奏如同船和水的关系一样，水始终托着船向前运行，而不应把船淹没。此外还要注意旋律的横向进行，句子的气息相对长一些。 ⑥弹好歌唱性的旋律还需要踏板很好地配合。
59、如何帮助初学琴的孩子养成正确读谱习惯？
参：
认识和熟读五线谱对初学琴的孩子是一个重要关口，只有掌握正确的方法才能避免错误的发生。概括起来包括：音的辨认；节奏的辨认；指法的辨认；奏法的辨认及各种符号的辨认。1）音的辨认首先要分清线、间位置，每一个线、间位置代表一个固定音高的音，并与钢琴键盘位置相对应。识别谱号，高音谱号和低音谱号绝不能混淆，找准各个音区的do音。调号和临时升降号要分清，调号管整首曲子而临时记号只管一个小节。2）节奏的辨认首先要辨别不同长度的音符和休止符，对比列表记忆；确立拍号的概念学习掌握节奏；对于节奏难点应采用划拍法、念字法等提出来练习。3）指法的辨认，培养孩子入门就养成正
确运用指法的习惯，使孩子了解各种指法运用如顺指法、穿指法、跨指法等。4）奏法的辨认，区分连音、断奏、跳音、重音、保持音、连断音、小连线等待5）注意乐谱上其他标记和符号。除了掌握上述方法外，教师应有意识地培养学生”用耳朵练琴”的习惯,弹错音除了读谱不仔细外,更主要的原因是没注意”
听”,并培养认真的学习态度，用慢速识谱，分段、分句地学习一定会减少学谱的错误。
60、儿童钢琴授课要注意哪些原则？
参： 参照教材P28-29
61、
如何为不同程度的学生选择钢琴复调作品？
参：
复调作品的特点是左右手不同声部，不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法等方面既有内在联系，又各自，对于训练大脑的思维，节奏感，左右手的性都是极好的教材。初级的钢琴复调作品有《初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格曲》；中级阶段以的《创意曲集》为主，《法国组曲》以及《平均律钢琴曲集》一册NO2、5、13、21；高级阶段
选《英国组曲》《帕蒂塔》《平均律钢琴曲集》，肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》
62、
分析成人钢琴启蒙教学的特点与措施？
参：
成人钢琴启蒙教学的对象多为青年人。包括各级师范院校的普修生几音乐教育专业的学生、音乐艺术院校非钢琴专业的基础课学生。近年来老年人也加入到学琴行列。成年人的身体已经发育定型，手指与韧带的弹性、肌肉的反应不如儿童优越，已经错过了音乐开发最佳时期，而且生活习惯造成了单向思维的方式，会成为多声部音乐学习的负担，突破双手协调配合的难点较困难，但是，成年人又具有儿童无法比拟的有利条件，他们的智力、能力与意志力优于儿童，加上学习目的明确，只要训练方法得当在相同的时间内，成年人学习的进度可 以达到儿童的数倍。鉴于成人学习的特点采取以下措施：1）从乐器的结构、性能入手开始启蒙教学2）让学生了解每个阶段的教学内容、步骤、要求3）精弹与浏览结合，渐进与跳跃结合4）强调看谱弹奏，提高视奏能力5）从复调作品入手训练双手协调配合6）强化4、5指训练，提高五指均衡感7）把钢琴弹奏与乐理、和声联系起来，增加钢琴应用部分
63、
浪漫主义时期音乐的特点是什么？请列举具有代表性的作曲家及其钢琴作品？
参：
参照课件第二章第三节
、
简述现代钢琴的种类以及它们的主要区别？
参：
直立式钢琴和三角钢琴;
①弦排列：三角琴的弦是水平方向的，槌子在弦下向上击弦；而立式钢琴的弦是垂直方向的，槌子击弦是以水平方向移动。由于三角钢琴的槌子是在一个水平位置垂直移动，因此三角琴比立式钢琴更有稳定、灵敏的触键感。1835年以后，现代立式钢琴采用了琴弦交叉排列的形式，节省了空间，使钢琴变得较为小型，而且还可以对弦保持更均匀的拉力。弦的长度和钢琴的大小成一定的比例，大型音乐会用的三角琴比一个立式钢琴的弦要长很多，再加上大的共鸣箱就可以发出更有甚者共鸣、洪亮的音响。
②踏板功能：无论是立式钢琴还是三角钢琴，都有三个踏板。右踏板也称制音器踏板、连音踏板、延音踏板，是三个踏板中运用最多的。当脚踩下踏板后，通过踏板机械的联动杠杆，用顶杆顶起制音器，使制音头全部离开琴弦。制音器踏板起到使音延长，增强音量和色彩变化作用。
左踏板也称柔音踏板，是达到减弱音量，改变音色的目的。三角琴踩下左踏板后使击弦机向左侧移动位置，减少小槌击弦数，使原先三根弦只有两根或一根振动发音，而立式琴靠缩短小槌与琴弦的距离，达到减弱音量，改变音色的目的。中踏板在三角琴上称保留音踏板，当踩下踏板后杠杆转动，使已从弦上抬起的制音器保持原状，演奏者在击弦后离键前踩下中踏板，即可保持已奏出的琴弦继续振动，达到保留持续某些音的目的，而立式琴是降下横隔在小槌与琴弦之间的薄绒起到减弱音量的作用，没有多少实际意义。
65、试论欧洲流行的两种古钢琴的优缺点？
参：
羽管键琴的形状象现在的三角琴,是用羽毛管或皮革制的琴拨拨弦而发声。优点：它的音量稍大，音色清脆明亮，使各声部有很强的清晰度，特别适宜表现复调音乐。缺点：不能弹出连奏，不能延长声音, 不能变化音色，缺少强弱变化，只能在两个不同的键盘上弹出略强和略弱的两种声音，因此对比很小，较难去表达歌唱性的音乐。击弦古钢琴采用铜制的楔形槌敲击琴弦而发音，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴，但是由于它的结构
过于简单，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色。优点：音质和音量都可以由演奏者的不同触键来控制，特别是手指在键上颤动，可以发出有性格的揉音效果。容易弹奏出如歌的旋律，有强弱变化。缺点：发音闷而弱小，基本上不能用于公开演奏。
66、
1、简述巴洛克后期演奏特点及其代表人物？
参： 参照教材P51-52
67、结合自身实际谈谈怎样做一名合格的钢琴教师？
参：
参照教材P3-5，结合自身实际论述
68、
试论《钢琴教学法》的性质、任务与基本内容？
参： 参照教材P1
69、简述车尔尼在钢琴领域的贡献？
参：
车尔尼对钢琴界有三大贡献：一是他培养的两位学生李斯特和列舍蒂斯基的影响一直延伸到20世纪；二是写了数量众多的钢琴练习曲，至今仍是世界各国学习钢琴演奏法不可缺少的重要教材；三是他在1830年前后写的《钢琴演奏法的理论与实践》其中谈到如何用快速弹奏渐强渐弱的音群，提出了手的动作尽量少，手指不可以抬得太高，有必要增强肌肉的内在紧张力，在不损害手指柔软的运动范围内，加入手臂的重量。他还认为每个人的手形状、大小、机能有差异，
没有一种演奏法是通用的，应该因材施教。